Cours de Dessin & Modèle vivant à Paris dans un petit atelier avec une artiste professionnelle - Débutant/Intermédiaire - Matériel fourni

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Je suis artiste depuis ma sortie des Beaux-arts et depuis 9 ans, j'expose mon travail dans les réseaux qui m'ont attirée. J'ai commencé mon parcours à 16 ans, dans un lycée d'arts appliqués, puis à Olivier de Serres à Paris, puis aux Beaux-Arts de Lyon. J'ai toujours cru en ce désir de créer et de produire des formes et de la pensée.
  Après mon Master aux beaux-arts, j'ai transmis mon expérience auprès de jeunes gens via la Fondation de France pendant 2 ans, en suivant des élèves des classes de terminale STD2A pour leur candidatures aux grandes écoles d'art et préparation aux oraux et concours. Cette expérience m'a indiquée l'importance d'accompagner des élèves dans leur désir de se réaliser dans des filières artistiques, difficiles et souvent élitistes. J'ai compris que j'avais aussi cette vocation en parallèle de mon propre travail et que c'était essentiel pour moi. Transmettre, être attentive aux désirs de jeunes gens qui ne savent pas encore comment définir leurs envies créatives, mais qui les ressentent à travers des dessins, des idées ou des projections encore abstraites. Les aider à les nommer, à traduire tout en transmettant une culture et des langages, c'est passionnant.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  C'est très difficile de répondre à cette question via une liste de noms propres qui serait interminable. Il s'agit autant de poèmes antiques tels les métamorphoses d'Ovide que le travail incandescent d'Hilma Af Klint, de Rebecca Horn ou de Trisha Brown. Bien sûr ce sont des artistes femmes, mais ce qui a de l'importance pour moi dans l'expérience de leurs oeuvres, c'est la dimension spirituelle qui concourent à des formes alternatives et alternées d'abstraction et de rapports à la nature. Une nature habitées par nos gestes et nos activités, mais aussi une nature observée et sanctuarisée par des gestes artistiques.
  Le vingtième siècle a su accompagner les révolutions technologiques mais les artistes les plus sensibles ont su aussi anticiper les effets que cela aurait sur la nature et en faire un sujet central. J'admire celles et ceux qui ont su intégrer à leurs oeuvres les phénomènes esthétiques de leur époque mais aussi les turbulences de nos comportements à son endroit, des surréalistes à Pierre Huyghe.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Je pense qu'il faut avoir avant tout un regard exigeant sur le monde et une fantaisie, un désir de changer les perceptions tout en ayant envie de partager. Avant tout et même avant la passion de la transmission, il faut avoir un objet à transmettre avant de vouloir le faire. Ensuite il faut de l'empathie, pour les élèves, leur faire confiance et les pousser progressivement à se dépasser. Le plus difficile c'est d'aiguiser leur curiosité et les sortir de leur zone de confort. Si ça marche, alors la patience et l'adresse s'invitent à la table de travail!

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Je l'ai dit précédemment, faire confiance en leur capacité de se dépasser et d'apprendre d'autres choses que celles qu'ils sont venus parfaire. Et cultiver chez eux une excitation, revient à rendre la transmission excitante à son tour.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Etre artiste c'est un projet de vie, c'est une relation humaine autant que sensible. Quel que soit le médium ou la pratique, elle implique un partage et une porosité avec les autres, et c'est fondamentalement ce qui motive l'expression et la création d'oeuvre, dont on fait don en quelque sorte.
  Je suis passionnée par l'opéra, la musique minimaliste, le cabaret, la danse, autant que par les arts visuels. Jorge Luis Borges est une de mes grandes passions également.

• Etes-vous particulièrement fière d'un travail que vous avez effectué ?

  Oui d'une de mes dernières oeuvres, Regarder le soleil, créé l'an dernier au CND à Pantin. c'est une oeuvre chorale, qui implique des performeurs et un compositeur, et qui m'a permis de marier avec le plus de justesse à ce jour, ce qui motive mon travail depuis des années.

• Avez-vous déjà été surprise par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui par tou.t.e.s mes élèves, sans angélisme. Tou.t.e.s sont parvenus à se dépasser et à s'accomplir en ciselant leur singularité. C'est très exaltant de les voir se réaliser.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Considérer chaque élève comme un artiste ou un créateur en devenir.
  Respecter ses chemins de pensée et m'y adapter pour ne pas perturber son évolution
  Je fais ce travail pour aider chaque élève à développer sa singularité, et ainsi à prendre confiance en lui, c'est la chose la plus précieuse à mes yeux.